Depois dos acessórios feitos com zíper, apresento-lhes os feitos com papel, pelo artista holandês Nel Linsenn. Os trabalhos não são de hoje, são de 199… mas as exposições em galerias são mais recentes.
Eu usaria um colar destes feliz! Mas bom mesmo seria se não estragassem…
Fica de inspiração pras fashion ladies.
Via Design Fetish
Que tal acordar de manhã, olhar pela janela e ver que todas as fachadas cinzas, sujas e urbanamente desgastadas se tornaram coloridas e cheias de vida?
É isso que o Let’s Colour Project está fazendo por aí. E não é nenhum filmezinho em After ou em CG, é de verdade! A iniciativa, patrocinada pelas marcas de tintas Dulux, Coral, Marshall e AkzoNobel, já tomou forma em alguns países como França, India, Reino Unido e Brazil! No nosso caso, o Rio de Janeiro, especificamente, a Lapa, ficou mais colorida. O legal foi contar com a ajuda de voluntários altamente animados para participar da pintura.
Mais lindo ainda seria se a gente tivesse a certeza que ninguém picharia as fachadas depois…
Para quem se animar pode ver o álbum de fotos no Flickr também.
Veja só o documentário no Brasil, com direito a inglês abrasileirado e tudo:
Sabemos que vários artistas usam um modelo vivo como referência, certo? Agora usar o modelo vivo como suporte para a pintura é novidade de Alexa Meade.
O que ela faz é pintar o próprio modelo e fotografar a imagem. Ou seja, a pessoa fica parecendo uma pintura ambulante e o que você acha que foi pintado numa tela, na verdade foi uma foto. Entendeu?! Bom dá uma olhada no portfolio ou no Flickr dessa artista e se impressione um pouquinho.
Fazer da ausência um recurso artístico é a especialidade de Kumi Yamashita. É nas sombras que ela esculpe suas formas, as silhuetas mágicas que aparecem em meio a composições imprevisíveis de elementos. Com um portfólio simples e maravilhoso, exibe trabalhos que desde 1993 demonstram o seu talento. Além das peças com luz e sombra, exibe outros trabalhos e desenhos interessantes. Vale a conferida.
Para começar bem o ano de 2010 depois de enfiar o pé na jaca comendo pavês, rabanadas, panetones e afins, nada melhor do que um post falando de… doces. Ok, é cruel esse assunto, mas vale o sacrifício para mostrar as bijoux lindas feitas por Xi Lu artesanalmente, vendidas no seu site, o francês MIAM. São colares, broches e brincos feitos com muito capricho e paciência!
É tudo lindo, mas que dá uma vontade de comer uma besteirinha açucarada depois de entrar nesse site dá.
Um delicioso 2010 para todos vocês! 
Olha só essas de sorvete, biscoitos e rocambole natalino.
James Hopkins é um artista plástico nascido no Reino Unido e dono de várias peças interessantes. Eu pessoalmente gostei muito da sua série Vanitas, com as caveiras formadas por objetos nas prateleiras. Além dessas tem muitas outras que você pode conferir lá no site.
Pierre David, artista plástico e designer francês, realizou em maio deste ano uma exposição na Bahia denominada Nuancier. Pierre criou uma escala de cores formada por tons de pele. E melhor, não só com as cores da pele, mas com a textura! Ou seja uma escala com fotos macro da pele de centenas de pessoas. Além da escala em seu formato de catálogo, o experimento tomou as paredes do Museu de Arte Moderna de Salvador, na Bahia. Trés intéressant!
(via 4ºD)
Você confia em tudo que vê? Chop Cup mostra de uma forma surpreendente que se você acredita, está enganado. Confira o vídeo feito pelo povo da Weareom e com produção do Studioset.
Só pra esclarecer, Chop Cup, como você deve suspeitar, é nome da mágica chamada de Copos e Bolas por aqui. Queria muito postar o segredo revelado, mas meu kit mágica infantil só tinha truques com baralho e barbantes… Procurei no You Tube e minha única esperança foi removida. Malditos mágicos. Só comprando o kit mesmo…
Mas por cultura geral, vai a história do truque:
O truque dos copos e bolas tem mais de 2000 anos e incrivelmente milhares de pessoas como eu ainda não descobriram como faz. Originalmente o truque era feito com 3 copos e 1 ou mais bolas que atravessam as superfícies dos copos e mudam de lugar sem ninguém ver. O chamado Chop Cup é uma variação criada em 1954 por Al Wheatley, que aperfeiçoou a mágica para um copinho só, sobre uma mesa muito menor. E a graça fica na destreza do mágico em esconder e fazer aparecer a bolinha das formas mais variadas possíveis e impressionantes.
( fonte )
Segue o vídeo da Weareom pra você se divertir.
E o making of:
E se você achou curioso o fato deste post estar na categoria “artes”, fica de homenagem aos mágicos, que para mim, são incríveis artistas.
A Tokyo Fiber Senseware aconteceu em Abril em Milão e em Setembro em Tóquio. O propósito deste evento foi, e é, divulgar formas inovadoras e criativas de utilizar fibras artificiais, desenvolvidas no Japão, tanto na arquitetura, design ou na arte. Estas fibras podem ser microscópicas, elásticas ou condutoras de eletricidade. As possibilidades são inúmeras para as mentes criativas.
Em Milão, a exposição reuniu mais de 38.000 pessoas, com a exibição de 17 projetos, desenvolvidos por 15 profissionais e 2 companhias. Os resultados variam entre blocos de concreto translúcidos, caixas que andam sozinhas , logo formado por gotinhas de água entre outros.
Infelizmente não pude ver de perto, afinal não estava nem em Milão nem em Tóquio, mas achei uns vídeos e umas fotos de alguns trabalhos interessantes. Aqui vai:
Logo de água
O que acontece aqui é que as gotinhas se formam entre as fibras de um tecido ultra resistente à agua. Quando as gotas chegam a um certo tamanho escorrem pelo tecido, que cobre uma superfície levemente inclinada. NANO-TEX é o nome do processo de fabricação deste tecido.
Caixas que andam sozinhas (Robot Tiles)
Achei legal demais ver estas caixas forradas de tecido que reconhecem onde seus pés estão posicionados. Criada por Hiroo Iwata, a fibra do tecido é formada por nano partículas metálicas eletrocondutoras, o que faz com que seja possível este sistema de movimento das caixas que vão até onde você está.
Concreto translúcido
Kengo Kuma é o arquiteto responsável pela idealização deste concreto translúcido. As peças são igualmente resistentes, porém na sua estrutura existe a fibra óptica plástica chamada ESKA. As peças são uma revolução na arquitetura uma vez que quebram o paradigma de que estruturas seguras necessariamente bloqueiam a luz.
Para ver mais sobre a Tokyo Fiber Senseware, acesse o site do evento, ou o pdf com tudo detalhado. E ainda tem a galeria de fotos com as descrições em italiano.
E aqui dois pequenos quizzes para testar sua habilidade e cultura visual.
E então, o nome é o de um queijo ou de uma fonte? Bom, só não vale aparecer Swiss.
Olhando para as pinturas você saberia dizer se quem fez foi um artista ou um macaco?
E tem mais quizzes aqui.
