Juan Pablo, designer chileno, criou uma linha do tempo para os personagens da Hanna-Barbera, desde antes dos Flintstones até Meninas Superpoderosas, para a Disney, desde Branca de Neve, que é de 1937  até A Princesa e o Sapo, e até para a Pixar, desde a primeira animação até a mais atual, Day and Night, em 2D, que particularmente achei espetacular.

Veja todas as linhas do tempo aqui (bom, o Juan Pablo restringiu o acesso ao site dele agora. Não consigo mais ver…)

Ou alguns gráficos aqui no Flickr dele.

Via Trendy House Pepsi

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | 2 comments | Add to del.icio.us
Post tags: Animação, designer, disney, Filmes, hanna-barbera, Ilustração, linha do tempo, personagens, pixar

Eu usaria um colar destes feliz! Mas bom mesmo seria se não estragassem…

Fica de inspiração pras fashion ladies.

Via Design Fetish

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Arte, artista, bijoux, holandês, Moda, nel linsenn, papel, pulseira

Integração, equilíbrio e abrangência seriam as palavras chave das palestras, a meu ver.

Os palestrantes foram:

Michel Lent Schwartzman

Ogilvy, @lent no Twitter

Michel abriu o evento com o tema “O Cyber brasileiro morreu?” e falou sobre a integração de mídias. Com exemplos de cases premiados em Cannes, comentou sobre a classificação das peças em categorias que não necessariamente refletem aquilo que as peças são. Ou seja, um case premiado na categoria cyber, não necessariamente é um banner ou site, mas um vídeo veiculado na internet. E por que não premiá-lo na categoria de vídeos então? Concluiu com isso que atualmente as ideias são multi-classificáveis e que uma boa ideia não depende de dinheiro. Exemplificou com o case Boteco Aurora, abaixo.

Além disso, mostrou o case Nike Plus, premiado em Cannes na categoria Titanium (a categoria surgida para premiar estas peças que não são exatamente uma área específica) em 2007, que integra mundo físico com virtual através de um dispositivo acoplado à sola do seu Nike, que sincronizado com o iPod e o site, permite que você gerencie suas corridas, resultados e evoluções.

Fernando Barbella

BBDO Argentina, @grizzluza no Twitter

A palestra de Fernando Barbella reafirmou o que foi falado por Michel Lent, que não existe mais o Online ou o Offline, mas um Multi-line. Comentou que a tecnologia deve ser invisível falando por si mesma. Ou seja, a ideia usa a tecnologia mas não depende dela, ela se espalha por conta própria, o que faz da tecnologia “invisível”. Fernando usou o vídeo abaixo como exemplo de como nasce um viral.

Seguem abaixo os outros vídeos mostrados: Doritos — Slow Dance e Nike Human — 10k Race.

Joseph Crump

Razorfish, @josephcrump no Twitter

Joseph começou sua palestra com uma imagem interessante de um condomínio de luxo no Morumbi e ao lado uma comunidade de casas humildes. Uma lacuna entre classes sociais e a pergunta: qual dos dois mundos acessa mais a internet? Quem achou que era a classe A, no final se convenceu que não. A Internet vem reduzindo a lacuna entre as classes sociais.

Crump apresentou o novo público usuário que vem se formando no Brasil e América Latina. Um grupo de pessoas de classe média que tem noção da importância da tecnologia e se insere neste universo de formas distintas. Alguns como curiosos, outros como empreendedores, criando Lan-Houses ou se aventurando em empregos surgidos por causa da web, ou como uma nova era que ainda na infância já não se imagina sem o uso de computadores ou celulares.

Focou que o mercado mobile vem crescendo e vai crescer ainda mais, mas que o acesso à Internet via celular ainda é extremamente caro. E que para contornar estas taxas altíssimas de acesso, as pessoas optam pela obtenção de dados via BlueTooth.

Através de gráficos e estatísticas comparou que o uso da internet em locais públicos cresceu e que apesar da TV ainda ser o meio de comunicação mais abrangente, o público quando questionado diz que se sente melhor quando passa 2 horas acessando a Internet do que quando passa o mesmo tempo em frente à televisão.

Concluiu observando que o público feminino é uma grande força na Internet, principalmente neste novo grupo de usuários que se forma, que ele chamou de “Digital Middle Class”.

Mesa redonda

No fim, uma mesa redonda mediada por Marcelo Albagli, da Canvas, @marceloalbagli.

O evento foi muito bom, super válido e gostaria de ter anotado cada detalhezinho para poder compartilhar. Mas quem não foi neste, programe-se para ir no próximo. Certamente estarei lá! 

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: arteccom, bbdo, canvas, desenvolvimento, Design, fernando barbella, find, find 2010, joseph crump, marcelo albagli, michel lent, midias sociais, ogilvy, razorfish, social media, Tecnologia

O briefing

Ok, você recebeu a missão de criar uma identidade visual. Que irado, várias ideias brotaram na sua mente, você vai pro livro Los Logos ano que vem com suas genialidades, e uau e #NOT. Não adianta você comunicar algo que eu não é o que a empresa quer mostrar. Li em um livrinho dia desses que Comunicação não é o que eu falo, mas o que você entende. Isto também serve para nós, designers. Afinal você não vai estar ao lado de cada um que passar ao lado da sua marca pra defender a sua ideia, né?

Então, antes de tudo, faça um briefing. Conheça a empresa, veja quanto tempo ela tem de mercado, qual a classe social predominante de clientes (A, B, C, D), que tipo de produtos saem mais, se é uma empresa tradicional, moderna, se o público é muito específico ou engloba uma grande parcela da sociedade etc. Não seja tímido e pergunte.

Além de conhecer a empresa, pesquise sobre os produtos ou serviços que ela oferece. Se é uma empresa que vende cadeiras de rodas, por exemplo, entenda como as cadeiras de roda funcionam, quais os modelos, pra que fim se destina cada modelo. Não vai dar para virar um expert em cadeiras de rodas, mas pesquise o essencial para você se sentir confortável sobre o assunto. Assim você pode passar para a fase 2: referências.

Referências e significados

Depois que você está com o seu briefing bem escrito, ansioso para layoutar logo a droga da identidade, você vai pesquisar referências visuais. Aliás, não só referências como significados.

Para isso, indico um livro que titio mandou comprar no primeiro período da faculdade, o “Dicionário de Símbolos, de Jean Chevalier e Alain Gheerbrant”. Este livro tem significados culturais associados a vários símbolos. Isso evita que você cometa gafes como escolher uma cor que para nós representa felicidade e para outra cultura, fracasso.

Pesquise também significados das cores, e busque referências.

Certa vez, pesquisando sobre imagens associadas aos conceitos de infinito, perfeição e equilíbrio, eis que me deparo com milhões de símbolos matemáticos do infinito ∞, claro, e milhões de flores de Lótus. Não dá pra criar mais um símbolo desses, né?

Depois de pesquisa feita, salve suas referências e elabore uma apresentação legal para defender a sua ideia final para o cliente.

Ideias no papel

Agora você deve ter ficado com umas 2 ou 3 ideias na cabeça, e uma falando mais alto, provavelmente.  Pegue um papel e um lápis ( ESQUECE O COMPUTADOR POR ENQUANTO ) e comece a rabiscar. Pense mais nas formas do que nas cores. Afinal um bom logo precisa ser reconhecido quando aplicado em relevo sobre um papel,  numa xerox em preto e branco, numa serigrafia na parede. Trocando em miúdos, comece pensando no logo monocromático.  Claro que atualmente, as marcas costumam ter uma “versão digital”, com suas firulas internéticas, mas a mesma marca, se colocada em preto sobre o branco precisa ter sua forma bem pregnante.

Repare nesta coleção de logos vintage, da época em que não existia o Photoshop e “Bevel and Emboss” (aarrrghh), e veja como a forma é importante. Mestres do design de IDs (identidades) pensavam / pensam assim, como Alexandre Wollner e  Aloísio Magalhães.

Compre uma folhinhas milimetradas e papel vegetal e mande ver no old style.

Finalize a arte

Pelo título não preciso dizer muita coisa. Escaneie suas 2 ou 3 opções finais de marca, e vetorize. Mas vetoriza direitinho, não vai fazer que nem a mão do logo da Copa de 2014 não, hein?

Pense na paleta de cores, e pense em CMYK, afinal se você fechou a marca com o cliente, você deve ter fechado também o PIV (Programa de Identidade Visual) completo, que inclui papelaria também.  Se você realizou o passo-a-passo direitinho, você já deve ter algumas cores que tem relação com o conceito da sua marca em mente.

Se você utilizar preto, verifique se o CMYK é C 0 M 0 Y0 K 100, para evitar pontinhos desfocados na impressão offset por causa da mistura de todas as cores. Verifique também se na escolha de qualquer cor, os valores de CMYK são inteiros, como 100, 95, 90 e não 98, 92, 87. Afinal para a impressora offset conseguir um tom que é 81% magenta, é mais fácil você colocar logo que é 80%.

Apresente ao cliente

Marque aquela reunião legal, leve seu MacBook Pro (ok, menos, eu também não tenho um), limpe seus óculos e voilá. Com aquela apresentação em pdf, pelo menos (morte ao Power Point) você vai mostrar a sua pesquisa, suas referências, conceitos e ideias finais. Mentalize bastante a solução que você mais gostou, talvez dê certo na hora do cliente escolher.

Frise bem que cada marca possui seu conceito, diferentes, e que não tem como misturar as duas marcas (bom já deixar avisado).

Marca escolhida, aprovada. Pronto. Pague um almoço pros seus amigos e me chame.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | 6 comments | Add to del.icio.us
Post tags: Alexandre Wollner, Aloisio Magalhaes, branding, CMYK, Design, identidade visual, logo, logotipo, marca, PIV, spimbolo

Para quem curte uma leitura boa sobre vários assuntos distintos relacionados a Design, vale comprar os livrinhos (ou um dos…) desta coleção chamada de Five Simple Steps.

Os textos são em inglês e o pagamento em libras (através do PayPal), mas o precinho é bem acessível para baixar o pdf completo, ao invés de comprar o livro impresso e esperar viajar até a sua casa. Lembrando que você pode baixar o pdf resumido para ter ideia do conteúdo de cada livro.

Como são guias práticos, a leitura não parece ser chata nem de encher muita linguiça. Gostei.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: AI, Design, download, ecommerce, gráficos, guia, livro, pdf, shopping, tutorial, UX, webdesign

Depois que vi Inception (A Origem) saí do cinema feliz. Com uma pulga atrás da orelha por conta do final que deixou todo mundo na dúvida, mas que por acaso me deixou mais feliz ainda. Como eu adoro filmes que não são completamente lineares e tratam de assuntos relacionados à mente humana, como Matrix (lógico), Amnésia, O Amigo Oculto e até mesmo Sexto Sentido que é mais sobrehumano que humano, resolvi dar uma pesquisada breve no assunto dos sonhos e compartilhar com quem gosta dessas maluquices.

Antes de mais nada, descobri alguns spoilers por aí, como este aqui sobre a trilha do filme, mas só clique se você já viu o filme.

Não quero me estender no assunto sobre o filme, porque ainda quero ver de novo pra reparar nos detalhes.

Vamos às referências:

O cara mais famoso nas pesquisas científicas sobre os Sonhos Lúcidos é Stephen LaBerge, psicofisiologista nascido em 1947. Segundo LaBerge existem técnicas para se recordar dos sonhos, até mesmo interferir nos mesmos e saber exatamente o que que tá rolando por lá, por isso Sonhos Lúcidos.

Algumas das técnicas denominadas de MILD ( mnemonic induction of lucid dreams) permitem que se entre em um sonho com a plena consciência de se estar dentro dele.

Cientificamente falando, estes estudos podem ter fins terapêuticos, como tratar pessoas com pesadelos constantes.

Existem ainda  algumas culturas que usam os sonhos como forma de libertação da alma, ou auto conhecimento, ou como sinais do futuro. Nossa cultura ocidental não é muito voltada para o campo onírico, mas é sempre importante ressaltar que existem sociedades assim. Mas voltando à ciência:

Existem as dicas para testar se você está em um sonho mesmo ou não, descritas no livro de LaBerge.

Sinceramente isso é só pros mais sinistros neste assunto de Sonho Lúcido. Mas o legal destas dicas é que podem ser percebidas no filme:

- Sensações no sonho acontecem na realidade. Não precisa ser nenhum mestre pra saber responder a esta pergunta: quando você era criança e fez xixi na cama (eu sei que você já fez), não sonhou estar em algum lugar molhado, tomando banho, nadando, algo assim?!

- Geralmente reflexos nos espelhos e textos são meio embaçados nos sonhos. No filme existem acenas com espelhos, mas somente quando alguém finge ser a projeção de outra pessoa. O espelho reflete não a projeção, mas a pessoa de verdade.

- Se você dorme ouvindo uma música, repare se a letra se manteve a mesma ou se o tempo é o mesmo. Geralmente não é. Algo me diz que no filme a música é mais lenta nos níveis mais profundos do sonho, mas preciso ver de novo para ter certeza disso.

- Tem a dica do símbolo onírico também, como diz o personagem de Leonardo diCaprio e que tem base científica. Escolha um item para ser seu parâmetro de sonho. Se ficar na dúvida se você está sonhando ou não, você saberá que está quando visualizar seu objeto onírico.

Outras dicas que quero parar para reparar no filme, são as técnicas para prolongar um sonho.

LaBerge testou 2 formas para não se acordar prematuramente durante um sonho:

- Gire o corpo de alguém em torno de um eixo. No filme, vejo isso na cena do hotel em que a gravidade é zero e corpos são enrolados por um fio e levados até o elevador. Lá eles ficam girando.

- Esfregue as mãos. Não sei se o fato de o terceiro nível do sonho ser no gelo tem algo relacionado a isso no filme. Preciso reparar se tem alguém esfregando as mãos de frio por lá.

Tem muitas coisas ainda que podem ser dissecadas em “Inception”, mas fica aqui só o gostinho para os curiosos de plantão.

E para os sonolentos que ainda não viram o filme, um intimato.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: filme, inception, la berge, nolan, onírico, origem, sonho lúcido, sonhos

Fonte: Zupi

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: armenia, foto, Fotografia, iris, macro, olhos

Basta acoplar o acessório na sua caneta, e baseado no rolar da bolinha da ponta da esferográfica, ele te diz mais ou menos a distância que a caneta já percorreu.

Bom, queria mesmo é ir ali na papelaria e comprar um agora. Mas por enquanto a gente fica só com as fotos.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags:

De qualquer forma ficam as imagens, lindas e muito bem executadas, mesclando fotografia com a delicadeza dos traços orgânicos e arabescos que dominaram o design na Belle Époque.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: arabesco, art nouveau, Arte, belle epoque, Design, foto, Fotografia, mierska kluska, mucha, nouveau, poster, publicidade, relógio

Percebi que tenho uma queda grande por estas coisinhas, digamos, deliciosas. E catei no Flickr uns álbuns de gente com os mesmos #gordinhafeelings que eu. Bom apetite.

Lá vai:

Comidinhas do álbum de Skymagenta

Álbum de S. Carper. Não é nada tão apetitoso, afinal ainda está congelado, auhauha.

Álbum de Little Emma K, de uma fofura inexplicável.

Se você se empolgou tem mais neste grupo aqui.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: comida, congelado, crochê, cupcake, cute, flickr, fofura, food, fotos, sobremesa, Toys, tricot

Afinal,  pictogramas são uma maneira de explicar visualmente mensagens, através de formas que permitam a interpretação rápida e objetiva do seu significado, e que sejam legíveis em grandes ou pequenas dimensões.

Por conta disso estes singelos símbolos também merecem sua devida atenção. E atenção e dedicação a gente nota bem no site Iconwerk, portfolio de Stefan Dziallas.  Além de trabalhos para empresas como a Cisco e AOL, ele alimenta também seu canal do YouTube com vídeos bem legais.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags:

Bom, e fotografar animais não é como lidar com modelos. Como ele mesmo diz em sua página: “Você nunca pode prever a atitude de um animal, então você precisa se preparar de antemão para ter o que você precisa”. E se o que ele precisava eram imagens boas e interessantes, ele conseguiu.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: animais, cachorros, Fotografia, portfolio

O assunto foca muito no design industrial, de produto, mas vale a pena ver, independente da sua área de atuação.

Aliás, vi um trecho do livro neste blog, e me interessou bastante:

“O uso exagerado da palavra designer a esvaziou de significados, ou a transformou em sinônimo de cínico e manipulador.”

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: a linguagem das coisas, consumo, desejo, Design, deyan sudjic, livro

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags:

Bom, gente. Sei que muita gente aqui no Brasil tem o sonho de estudar ou trabalhar lá fora, se aperfeiçoar no exterior. Concordo com todos vocês, afinal eu também gostaria de estudar na Visual School of Arts ou fazer um curso prestigiado no Royal College.  Ou qual desenvolvedor não gostaria de trabalhar na Google?

Pois bem, não estou aqui para acabar com os seus sonhos ( nem com os meus!),  mas só quero ser a sua consciência racional. O grilo falante do Pinóquio.

Bom, como boa nascida no Brasil, sempre notei a veneração do brasileiro em geral pelos países desenvolvidos, como Estados Unidos ou certos países da Europa.  Acho saudável que os profissionais se espelhem no que tem de bom lá e utilizem isso no seu dia a dia. Mas, o que costuma acontecer que acho bem maléfico, é a supervalorização da competência internacional e o desprezo do material nacional.  Uma coisa é você ir estudar ou trabalhar lá fora para se aperfeiçoar, outra coisa é você julgar que tudo que vem de fora é melhor, ou que o mercado de trabalho internacional é sempre lindo e maravilhoso, e que fazer freela pra gringo é estar livre de calotes e plágios.

Essa xenofobia às avessas  só se confirma quando vemos empresas nacionais mandarem seus briefings para agências estrangeiras criarem suas marcas, por exemplo, e enchem a boca para dizer que seu branding foi made in USA. Cara, quer mandar para uma empresa boladona lá de fora? Beleza. Mas mandar para qualquer uma estrangeira e encher a boca por causa disso acho feio, muito feio. Ilusão.

Temos agências excelentes aqui no Brasil, e mundialmente reconhecidas. Por que não valorizar os profissionais nacionais? Se isso não acontece por aqui, claro que mais e mais a galera vai buscar oportunidades lá fora,  trabalhar em uma das agências que fez a marca da sua empresa brasileira e aí finalmente ser reconhecido.  É uma regra de três.

Outra ilusão é a galera que acha que freela gringo é o reino das maravilhas. Não estou dizendo que seja ruim, é ótimo. Meu portfolio é em inglês pra facilitar a divulgação no mercado internacional, claro ( quem não quer, né? ). Mas só alerto para o seguinte: o mesmo cuidado que você toma aqui, tome lá. Faça seu briefing detalhado, escreva seus tópicos sobre alterações, divulgação, preços. Mantenha suas conversas armazenadas na caixa de email.  Concorrências com envio prévio de design, começar seu trabalho sem garantia nenhuma de pagamento.… É sinal de furada até em Marte. Open your eyes, broda.

E considere que você vai precisar conversar em outro idioma, provavelmente fazer chat em horários nada usuais por conta do fuso, criar uma conta internacional para receber seus pagamentos, ou usar o Paypal, que é uma ótima, mas ele sempre desconta uma porcentagem pelos serviços prestados. Claro que isso não é empecilho pra recusar freela gringo, né? Mas só pense nisso.  Não pegue o preço que você cobraria aqui, divida por 1,80, o valor do dólar, e mande esse orçamento pro cliente achando que vai tudo ser aprovado de primeira, que ninguém vai te pedir alteração e que depois deste freela você vai ser chamado para ser o ilustrador oficial da Nike.

Outro detalhe, não considere o seu cliente, ou o público que você precisa alcançar burro por ser brasileiro. Gente, isso é um absurdo. Já ouvi que usuário brasileiro é burro e não concordo em nada com isso. Usuário leigo existe no Brasil, no Egito, na Espanha e até no Japão, o país digital. Os públicos são diferentes em qualquer lugar do mundo e sempre vai ter a galera que não sabe nem o que um browser até o povo que já te hackeou no primeiro papo no Messenger.

Esse blá blá todo foi para defender o equilíbrio.

Todo mundo quer ser reconhecido internacionalmente, todo mundo quer trabalhos No exterior ou Do exterior. Fale outros idiomas, permita que seu portfo seja visto e entendido aí fora, mas não menospreze o seu país. Você vive num país em desenvolvimento e outros países já são considerados desenvolvidos, ok. A tecnologia é melhor? Tem mais recursos? Mais dinheiro? Talvez. Mas você é humano como o outro cara que está na Ásia ou na Europa e ninguém nasce desenvolvido por nascer em país rico. Todos estamos em desenvolvimento, sempre. Valorize seu potencial e represente bem o seu país. Só não caia nas armadilhas dos pensamentos antiquados e preconceituosos.

Bom, e isso não é um discurso político.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: brasil, Design, nacional, usuário, xenofobia

Não sei o jogo em si é legal, mas se quiser baixar pra testar ele custa só $0,99.

Para relembrar as aulas de História da Arte: estes games holográficos são criados a partir do conceito de perspectiva anamórfica, aquela mesma usada nas propagandas pintadas no chão de campos de futebol, que parecem estar em 3D quando vistas de um certo ângulo. Perspectiva já usada por grandes mestres da arte como Hans Holbein no seu quadro “Os Embaixadores”, aquele da caveirinha do mal que só é vista de certo ângulo.

E aqui um vídeo do HoloToy, que apesar de criado séculos depois dos quadros de Holbein ou DaVinci, usam o mesmo conceito.  Mas de verdade quero ver o dia em que eles saltarem da tela como os hologramas de filmes de ficção.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags:

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags:

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags:

Bom, todo mundo passou a semana vendo especiais sobre o Michael, suas histórias, clipes, curiosidades etc. Eu, como uma boa fã que sempre fui, nao ia deixar passar a oportunidade de relembrar este ídolo pop. Fui em busca de clipes não tão batidos na TV, como Billie Jean ou Thriller (vale dizer que eu amo todos eles). Bom, com certeza você que gosta já viu quase tudo de MJ, mas vamos relembrar.

Nem parece que já passou um ano sem o Michael… 

In the closet

Vídeo com a participação de Naomi Campbell. O clipe com as dancinhas sensuais foi produzido para afirmar a sexualidade de Michael, já que a letra se trata de algo como manter as relações amorosas em segredo, “in the closet”, levando muita gente a entender errado o significado da canção.  A voz da mulher não necessariamente é de Naomi, aliás ninguém sabe direito quem é a mulher misteriosa que canta.

Speed Demon

Parte do filme Moonwalker, que todo bom nascido na segunda metade do século XX deve ter visto. Agora, repara bem no início quando os bonecos saem correndo atrás do Michael Jackson, passa o boneco do jogo do Yo!Noid correndo também. Agora depois de velha e nostálgica que reparo nisso. Pra quem não sabe, o Yo! Noid era um jogo de Nintendo 8bits e foi patronicado pela Domino’s Pizza.  Pelo jeito parece que o elenco do filme do Michael deve ter almoçado várias pizzas Domino’s por ter colocado aquele boneco correndo ali!

We are here to change the world

Trecho do filme  “Captain EO”, da Disney, estrelado por Michael nos anos 80. Inclusive uma música do álbum BAD está nele, “Another part of me”.  Eu confesso que não vi esse filme, mas se catar no YouTube você acha os trechos.

Ghosts

A primeira vez que vi este vídeo eu estava com meus 11 anos comendo um hamburguer dentro do parque Terra Encantada (isso, o que a mulher caiu da montanha russa e morreu) e quando vi este curta passando na TV do Fast Food, não me aquietei até achar. Pois bem, aí está o curta “Ghosts” com uma produção irada para o ano de 1996, com 3D, capração de movimentos e afins. E veja também o making of.

É isso aí. Michael Jackson king of Pop.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags:

A empresa EIZO fez um calendário onde as beldades mostram muito mais do que suas carinhas sexies. Tudo isso para promover seus equipamentos de imagens de alta precisão para o mercado hospitalar. Assim como uma borracharia exibe calendários de mulheres peladonas, os consultórios médicos também exibem  calendários de mulheres de carne e osso, bom, mais osso do que carne …

A criação é da BUTTER, de Berlim.

Retweet

© letmotta for CuteDrop, 2010. | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: